景丽莉花鸟画中绘空之境

发布时间:2020-12-21 15:16:58 来源:欧宝体育app客户端

景丽莉花鸟画中绘空之境
 

  景丽莉的花鸟画创作,在语言风格上大约可以分为两个阶段:第一阶段在2000年左右的创作期,是清晰风格时期,较多受到摄影图片的影响,追求视觉上“超写实”的塑造,尤为注重“光影”的呈现;第二阶段是近年来花鸟草虫的写生,是朦胧风格时期,更为注重“绘画性”,在中国传统花鸟画的视觉经验中汲取灵感,勾描和晕染更趋于淡雅空灵。尽管有这样的转变,我们还是可以在景丽莉的绘画中看到很多20世纪初“新日本画”的影子,即吸收西洋画写实观念与光影法的影响,将之融入到传统花鸟画的创作样式之中。其中最负盛名的莫过于最近绘编的木版套色版画《景年花鸟画谱》,接受了博物学、摄影术的直接启发。

  景丽莉师从邹传安先生,我们可以在乃师的作品中析出这条模糊又清晰的绘画源流:邹传安的绘画中即参照着多种语言和视觉因素,景丽莉第一阶段的绘画实践由此而来。在第二阶段的绘画中,景丽莉更为注重“留白”制造一个没有背景空间的剪影式的画面。由图像性向绘画性回归,景丽莉的绘画变得单纯、松动,与中国五代至两宋时期的传统花鸟画的关联性更加紧密。这种转变得益于景丽莉新近绘画中的花草大多从写生中直接得来画稿有关。如果说景丽莉第一阶段绘画中的白鹅、鸳鸯都属于体型较为硕大的禽类,是画面中的“主角”而便于其塑造的话;那么第二阶段中画面中较多出现的是黄雀、黄鹂、鹌鹑等雀鸟类,以及蜻蜓、蝴蝶、蜜蜂、甲虫等草虫类,都属于体型很小的“配景”而已,画面中的主体是花草。在花草方面,景丽莉第一阶段绘画中主要描绘荷叶、菊花、牡丹等较大叶类花草,花草叶面已经铺满了整个画面,而关于花叶的晕染稍微延伸出去就能使整个画面弥漫在温润的氛围之中;第二阶段绘画中主要描绘柳叶、竹叶、梅花、兰草、海棠等小叶类花草,因此有更为复杂的勾线,为了营造出画面的清雅调性而使用淡墨色整体罩染和渲染。景丽莉在第二阶段绘画中意识到需要更为“虚”和“空”,重新回到勾描和淡设色,以期拥有更传统样式的笔墨意趣。显而易见,景丽莉的花鸟画中还是有明确的博物学意识,即观者可以很轻松地辨识出画面中花鸟的名类,“栩栩如生”依然是其绘画语言和笔墨技艺的重要指向。在某种意义上而言,景丽莉的花鸟画是对物理和自然世界的“再现”,而其个人心性的“表现”则诉诸画面中意境和品格的构设。

  中国传统绘画理论中强调师古人、师自然,进而师造化,文人画理论中探求人品、才情和学问,依然是我们品评景丽莉的绘画时所仰赖的有效知识系统。景丽莉的绘画尽管很少通过直接临仿古人的形式进行,但通过乃师的传授及其自身的知识经验,其对中国传统绘画的语言和观念的信奉,在其创作中得到充分的显现。自然喻示着从绘画经验向生活经验的转换,景丽莉自始至终的绘画创作中都在坚持和贯彻写生的方式,只有在面对自然中的花草直接写生时,才能使绘画创作中充满生机和活力。所谓师造化,乃是更高维度的艺术创作体验。景丽莉的花鸟画并非在追求一种迥异于中国传统的视觉语言和视觉观念,而是在延续中国传统绘画图式和画学思想的过程中,重新激活和体验中国传统绘画理论的微妙之处。景丽莉在不断重新摹绘这些传统绘画母题的过程中,也在感受着前人的所思所想:绘画也就成为一种超越世俗生活的通道。相较于当代艺术观念的创新意识,景丽莉更敏感于自身内省式的绘画体验:绘画不是宏大历史、时间的叙事,而是潜心于其中所获得的身心的平复、慰藉,也是对自我的治愈。

  景丽莉,自幼习画,1984年毕业于湖南省轻工业专科学校工艺绘画专业(现长沙理工大学设计学院),师从著名画家邹传安。先后出版《闲沐花荫——景丽莉工笔花鸟画集》《彩墨世界——景丽莉花鸟作品精选》《惠泽芳心——景丽莉工笔画艺术》等画册。2016年12月,在北京保利艺术博物馆举办个人画展“惠泽芳心——景丽莉工笔画艺术展”。

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